Colecc. libros programa doble

N.º 3. Por Esteve Riambau. - AGOTADO

LAWRENCE DE ARABIA

La más famosa película del realizador británico David Lean, y uno de sus mejores y más espectaculares trabajos, fue esta visión en torno a la vida y hazañas de Thomas Edward Lawrence, oficial del ejército inglés interpretado por un inolvidable Peter O’Toole que en el primer tercio del siglo XX unificó a las tribus árabes contra los invasores turcos.

UNO DE LOS NUESTROS

Martin Scorsese logró, en opinión de muchos, uno de sus más notables films con esta crónica, basada en hechos reales, de las vivencias de una familia de gángsteres, en la que se combinan momentos de explosiva violencia con estampas irónicas y desencantadas que abarcan una parte importante de la reciente historia americana.

N.º 4. Por Samuel R. César.

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

La famosa adaptación de la novela de Thomas Harris «El silencio de los inocentes», que supuso la consagración de su director, Jonathan Demme, y el lanzamiento al estrellato de sus protagonistas, Jodie Foster y Anthony Hopkins, este último en el papel de Hannibal Lecter, el más logrado asesino psicópata del último cine criminal.

WINCHESTER 73

James Stewart fue el protagonista de este extraordinario western de Anthony Mann, una obra fundamental para valorar en su justa medida el talento de su autor, y también un relato denso y apasionante en el que la posesión de un rifle winchester da pie a una tupida red de intrigantes personajes y de situaciones de gran tensión.

N.º 5. Por Tomás Fernández Valentí. - 2ª EDICIÓN

DRACULA DE BRAM STOKER

Francis Ford Coppola firmó aquí la más lujosa adaptación de la legendaria novela de Bram Stoker, convirtiendo las andanzas del conde vampiro en un sofisticado espectáculo en el que unas brillantes imágenes se combinan para dar pie a un soterrado homenaje al cine por medio de numerosas alusiones y guiños.

LA NOCHE DEL CAZADOR

La única película dirigida por el actor inglés Charles Laughton fue esta adaptación de una novela de Davis Grubb, protagonizada por unos extraordinarios Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish, con la cual consiguió uno de los trabajos más sorprendentes y perturbadores de la historia del cine.

N.º 6. Por Javier Coma. - 2ª EDICIÓN

CENTAUROS DEL DESIERTO

Para muchos el western por antonomasia de John Ford, en cualquier caso una obra maestra bellísima en la que John Wayne encarna a un explorador dispuesto a recuperar a una niña secuestrada por los indios, lo cual da pie a una emocionante aventura con la que su autor firmó un auténtico poema visual de inagotables sensaciones.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

El paso del tiempo ha convertido a esta película co-dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly e interpretada por este último, Debbie Reynolds y Donald O’Connor, en la quintaesencia del cine musical de Hollywood y en una digresión, tan brillante como divertida, sobre el paso del cine mudo al sonoro.

N.º 7. Por Ramon Freixas y Joan Bassa. - 2ª EDICIÓN

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO

Considerada la obra cumbre del género de ciencia ficción y una de las mejores del cine de Stanley Kubrick, este film causó una gran conmoción gracias a la audacia de su argumento, una visión razonablemente realista del futuro a más de treinta años vista, y por sus sorprendentes sugerencias de índole filosófico.

SOPA DE GANSO

Para muchos la mejor película protagonizada por los míticos hermanos Marx y una de las obras maestras de la comedia de todos los tiempos, este insólito film de Leo McCarey no ha perdido un ápice de su genialidad gracias a su ingenio e inventiva, su anárquico sentido del humor y su burlesca caricatura de la guerra y la política.

N.º 9. Por Ángel Comas. - AGOTADO

CASABLANCA

La película de culto por excelencia. Dirigida por Michael Curtiz e interpretada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains y Paul Henreid, un film cuya fama va incluso más allá del propio cine para acabar erigiéndose en un icono de la cultura popular que sigue cautivando a las nuevas generaciones.

CLEOPATRA

En su momento la película más cara de la historia de Hollywood, todavía hoy una de las producciones más monumentales que se han rodado, este gigantesco peplum de Joseph L. Mankiewicz, protagonizado por Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison, hizo correr ríos de tinta a causa de su accidentado e inacabable rodaje.

N.º 10. Por Miguel Marías. - AGOTADO

SIN PERDON

El western ganador de cuatro Oscar que supuso la consagración como director de Clint Eastwood, en el que interpreta a un envejecido pistolero dispuesto a llevar a cabo un último y mortal encargo. Un film clave dentro del género, que por un lado cierra la etapa clásica del western y por otro lo abre a perspectivas contemporáneas.

MANHATTAN

Una de las mejores y más famosas películas de Woody Allen, y en cierto sentido la culminación temprana de su estilo más característico: una comedia dramática en brillante blanco y negro donde hallamos, en su máxima expresión, las principales características del cine de su autor, sus obsesiones y su sentido de la existencia.

N.º 2. Por José María Latorre. - 3ª EDICIÓN

BLADE RUNNER

Adaptación de la novela de Philip K. Dick «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», una de las obras maestras de la ciencia ficción contemporánea y todavía hoy el mejor trabajo de su director, el británico Ridley Scott, con Harrison Ford protagonizando esta inquietante visión del mundo del mañana.

AMARCORD

Federico Fellini consiguió con este film una de sus obras más bellas, nostálgicas y personales: una evocación imaginaria de su infancia en su Rímini natal, en la que sus pintorescos personajes se combinan a la perfección con el sofisticado escenario de un pasado evocado bajo una óptica entre la poesía y la elegía.

N.º 13. Por Francisco Marín.

EL CABO DEL MIEDO

Martin Scorsese firmó uno de sus trabajos más impactantes e inesperados con esta nueva versión del film de J. Lee Thompson «El cabo del terror», repleta de elementos cercanos a su estilo habitual, y contando para ello con Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis como protagonistas.

EL GATOPARDO

Elegida la mejor película de la historia del cine en una votación con motivo del 20 aniversario de nuestra revista, a esta extraordinaria película de Luchino Visconti protagonizada por Burt Lancaster, Claudia Cardinale y Alain Delon no le faltan razones para ser considerada así, tal es la belleza de sus propuestas y de su realización.

N.º 14. Por Carlos García Brusco.

DESAFIO TOTAL

El holandés Paul Verhoeven firmó, con esta adaptación de un relato de ciencia ficción de Philip K. Dick, una de sus mejores y más dinámicas películas de su etapa norteamericana: un relato trepidante que encubre, bajo su apariencia de espectáculo, no pocas sugerencias sobre la ambigüedad del concepto de realidad.

EL HALCON Y LA FLECHA

Gran clásico del cine de aventuras protagonizado por un Burt Lancaster ágil y burlón, esta incursión del realizador Jacques Tourneur, en un género alejado del cine fantástico en el que cimentó su prestigio, no pudo saldarse con mejores resultados, dada el ritmo de su narración, el ingenio de su resolución y la sutil complejidad del conjunto.

N.º 15. Por Javier Coma.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

La película que todavía hoy sigue siendo el ejemplo más perfecto de todo lo que significa el cine de Hollywood como «fábrica de sueños»:
la famosa superproducción de David O. Selznick, firmada por tres directores e interpretada por los míticos Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland.

ROBIN DE LOS BOSQUES

Co-dirigida por Michael Curtiz y William Keighley, un título fundamental del género aventurero, que convirtió a Errol Flynn en una de las más carismáticas estrellas del mismo, puesto al frente de un relato jocoso y dinámico, imitado hasta la saciedad, que sigue manteniendo una maravillosa frescura.

N.º 16. Por Rafel Miret.

EL ULTIMO EMPERADOR

Bernardo Bertolucci cosechó nada menos que 9 premios Oscar con esta ambiciosa película, famosa por la belleza de su puesta en escena y que protagonizaron John Lone, Joan Chen y Peter O’Toole, que reconstruye la historia real de Pu Yi, el último monarca de la China inmediatamente anterior a la revolución comunista.

AL ESTE DEL EDEN

Una de las mejores y más famosas películas del realizador Elia Kazan, en gran medida gracias a la participación en la misma del mítico James Dean en el papel protagonista. Una adaptación parcial de la novela de John Steinbeck, que sigue conservando una admirable fuerza dramática, fruto de su minuciosa elaboración.

N.º 17. Por Tomás Fernández Valentí.

INSTINTO BASICO

Otra de las películas rodadas en los Estados Unidos por el holandés Paul Verhoeven, y posiblemente una de las más comentadas en su momento, pero también una de las más brillantes: un thriller policíaco con abundantes elementos eróticos, en el que Michael Douglas y Sharon Stone viven una relación de lo más tormentosa.

REBECA

El debut de Alfred Hitchcock en los Estados Unidos tuvo lugar de la mano de esta adaptación de la novela homónima de Daphne Du Maurier producida por David O. Selznick, pero que más allá de su condición de obra de encargo se revela un bellísimo melodrama gótico, de inagotable capacidad de sugerencias.

N.º 18. Por Ramon Freixas y Joan Bassa.

LA TENTACION VIVE ARRIBA

Una de las películas que más contribuyeron a edificar la mitología popular en torno a la actriz Marilyn Monroe fue esta divertida comedia de Billy Wilder, incisiva mirada sobre las relaciones de pareja que se burla, con fino sentido del humor, de las contradicciones del clásico ejemplar masculino de clase media, encarnado por Tom Ewell.

AMANTES

Considerada la mejor película de Vicente Aranda, un melodrama social con
trasfondo criminal interpretado por Victoria Abril, Jorge Sanz y Maribel Verdú, protagonistas de un sórdido trío amoroso y homicida en la España de posguerra en el que la descripción del entorno de la época se combina con un amargo sentido de la fatalidad.

N.º 19. Por Ángel Comas. - AGOTADO

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

Sin duda alguna, una de las películas más célebres de la historia del cine. Escrita y dirigida por George Lucas, una dinámica combinación de cine de aventuras y ciencia ficción, combinada con referentes de toda índole, que se ha convertido en el icono de toda una generación y dio pie a una saga de celebrada popularidad.

PSICOSIS

Lo más cercano que rodó nunca Alfred Hitchcock al cine de horror puro fue este famosísima película, protagonizada por un inolvidable Anthony Perkins, que debe su reputación a su capacidad para sorprender y en ocasiones frustrar las expectativas del espectador mediante un relato que renueva continuamente su capacidad de atemorizar.

N.º 20. Por José María Latorre.

EL PADRINO II

La continuación oficial de «El padrino», de nuevo realizada por Francis Ford Coppola y protagonizada por Al Pacino, demostró que una secuela podía tener una calidad equiparable o incluso superior al original. La saga de los mafiosos Corleone, situada en dos tiempos, adquiere aquí visos de poderosa tragedia griega.

LA DOLCE VITA

Un film clave en la carrera de Federico Fellini, dado que hasta cierto punto supone el cierre de la etapa más realista de su filmografía y un avance del tono de fantasía abstracta que se iría apoderando de su obra. Una obra maestra que sigue manteniendo vigentes todos sus incisivos apuntes sobre lo peor de la sociedad contemporánea.

N.º 12. Por Antonio José Navarro.

ALIEN

La película que consolidó el prestigio de Ridley Scott y, además, uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción contemporánea: un terrorífico relato desarrollado en el espacio, en torno a la amenaza de un peligroso ente extraterrestre, que conjugó elementos clásicos del género y los renovó de una manera prodigiosa.

LOS INCONQUISTABLES

Gary Cooper y Paulette Goddard fueron los protagonistas de este magnífico

pre-western dirigido por Cecil B. DeMille, una de las obras mayores de este controvertido cineasta, quien más allá de estériles polémicas sobre su carácter conservador demostró en no pocas ocasiones su talento narrativo y su vigoroso sentido del cine.

N.º 23. Por Quim Casas.

BATMAN

El film con el que su realizador, Tim Burton, dio cartas de nobleza al género cinematográfico de los superhéroes: una adaptación del famoso cómic de Bob Kane que, por un lado, renueva la psicología del personaje, y por otro, se presenta como un espectáculo coherente con el estilo más característico de su director.

DUELO AL SOL

Un western legendario, producido por David O. Selznick y dirigido por King Vidor (si bien William Dieterle también intervino en su realización), que ha pasado a la historia del cine por su turbulento tono pasional y por la excelencia de su reparto: Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore y Lillian Gish.

N.º 24. Por Pablo Pérez.

BAILANDO CON LOBOS

El debut en la realización de Kevin Costner y uno de los westerns más importantes de los últimos tiempos, galardonado con siete Oscar, en el que se propone una apasionada defensa del pueblo piel roja por medio de la descripción de las vivencias de un hombre blanco que acaba integrándose en una tribu.

ESCRITO SOBRE EL VIENTO

Que Douglas Sirk es uno de los maestros del melodrama es algo que pocas personas discuten. Esta es una de sus mejores y más bellas muestras de su talento, un relato que hace gala de todas y cada de las mejores cualidades de su brillante estilo, protagonizado por Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack y Dorothy Malone.

N.º 25. Por Luis Alegre.

EL APARTAMENTO

Probablemente la más reputada de las películas de Billy Wilder, una comedia agridulce sobre las diferencias de clase y la ruindad del ser humano en la que Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray protagonizan uno de los triángulos amorosos más complejos y patéticos de la historia del género.

BELLE EPOQUE

Jorge Sanz, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Míram Díaz Aroca y Fernando Fernán-Gómez encabezaron el elenco de esta celebrada comedia dramática de Fernando Trueba, galardonada con el Oscar al mejor film de habla no inglesa: una exitosa aproximación, tierna y musical, a la España inmediatamente anterior a la Guerra Civil.

N.º 26. Por Carlos Losilla.

TAXI DRIVER

Un film clave en la carrera del realizador Martin Scorsese, quien a partir de un brillante guión de Paul Schrader y con la complicidad de un entregado Robert De Niro logró reflejar muchas de las obsesiones de la sociedad americana de los 70 a través de la historia de un taxista de Nueva York paranoico y vengativo.

JOHNNY GUITAR

Joan Crawford y Sterling Hayden protagonizaron este famoso western de Nicholas Ray, una obra poética y arrebatadora convertida en objeto de culto de varias generaciones de cinéfilos gracias a su trama singular, su expresivo uso del color y, sobre todo, por su carácter atípico, a medio camino entre lo sublime y lo delirante.

N.º 27. Por Ángel Comas.

LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS

La famosa película de Brian De Palma, protagonizada por Kevin Costner, Robert De Niro y Sean Connery, que recrea de manera fantasiosa la historia real del inspector de policía de Nueva York Eliot Ness contra Al Capone y su banda, en un espectáculo que no ahorra al espectador todo tipo de aparatosos recursos visuales.

BEN-HUR

El que durante muchos años fuera el film más “oscarizado” de la historia, con 11 estatuillas: un peplum espectacular protagonizado por Charlton Heston, Stephen Boyd y Jack Hawkins que en su momento supuso la cota más alta alcanzada por el espectáculo cinematográfico, todo ello servido con mano maestra por el director William Wyler.

N.º 28. Por Lluís Bonet.

ESPARTACO

Stanley Kubrick dirigió, a principios de su carrera, esta excelente aproximación a la figura real del gladiador que se rebeló contra el imperio romano. Producida y protagonizada por Kirk Douglas, secundado además por un extraordinario reparto, esta película está considerada por muchos, y no sin razón, el mejor peplum jamás realizado.

EL BUSCAVIDAS

Paul Newman, Piper Laurie, George C. Scott y Jackie Gleason fueron los protagonistas de este espléndido film de Robert Rossen, en torno a la figura de un jugador de billar que se gana la vida timando a los demás con sus habilidades, hasta que llega un momento en que debe cuestionarse todo el sentido de su existencia.

N.º 29. Por Javier Coma.

SOLO ANTE EL PELIGRO

Uno de los más famosos westerns de la historia del cine, esta película dirigida por Fred Zinnemann y protagonizada por Gary Cooper y Grace Kelly ha hecho correr ríos de tinta desde su estreno, tanto por su soterrada parábola de la “caza de brujas” como por el grado de tensión que alcanza en su inolvidable clímax.

EL HOMBRE TRANQUILO

Para muchos la obra maestra de John Ford y una de sus películas más características, esta inclasificable combinación de drama, comedia, elegía y canto de amor a Irlanda perdura en el recuerdo como una de sus piezas más intensas y personales. Gran labor interpretativa de John Wayne, Maureen O’Hara y Victor McLaglen.

N.º 30. Por Quim Casas.

JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER

Considerado el film más mítico y prototipo de la serie dedicada al agente 007, esta producción dirigida por Guy Hamilton consagró a Sean Connery como el intérprete perfecto del personaje de Ian Fleming, gracias a su equilibrada combinación de acción y humor, y el carisma de intérpretes como Gert Frobe y Honor Blackman.

AL ROJO VIVO

James Cagney llevó a cabo una de las mejores encarnaciones de un criminal perturbado en esta extraordinaria película de Raoul Walsh, uno de los grandes clásicos del cine negro de todos los tiempos y un relato pletórico de dinamismo, violencia e inventiva, que va más allá del género policíaco hasta alcanzar cimas de alta tragedia.

N.º 22. Por Javier Coma.

LOS VIKINGOS

Clásico incontestable del cine de aventuras, y una de las obras maestras de su realizador, Richard Fleischer, esta inolvidable epopeya bárbara y guerrera, de un lirismo arrebatador, contó además con un memorable cuarteto de protagonistas: Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh y Ernest Borgnine.

SCARFACE

El cine negro le debe mucho a Howard Hawks, sobre todo a raíz de esta extraordinaria película protagonizada por Paul Muni: una de las mejores, más brillantes e inventivas muestras de los inicios del cine negro estadounidense, libremente inspirada en la historia real de Al Capone, que se sitúa fácil y merecidamente entre las grandes aportaciones de Hawks al cine.

N.º 31. Por Ricardo Aldarondo.

DOCTOR ZHIVAGO

La famosa novela de Boris Pasternak se encuentra en la base de este formidable melodrama épico de David Lean, quien logró aquí uno de los puntos álgidos de su estilo brillante y sensual, poético y espectacular, contando para ello con impresionantes medios y un gran reparto, encabezado por Omar Sharif y Julie Christie.

LA FIERA DE MI NIÑA

Una de las cumbres de la alta comedia americana, este film de Howard Hawks, modelo de gran parte de la screwball comedy de la época dorada de Hollywood y objeto de muchas imitaciones, sigue cautivando gracias a su modélica construcción, sus hilarantes situaciones y el encanto de sus protagonistas, Katharine Hepburn y Cary Grant.

N.º 32. Por Tomás Fernández Valentí.

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY

Aunque bastante ignorada en el momento de su estreno, esta adaptación del clásico de Mary Shelley dirigida y co-protagonizada por Kenneth Branagh, secundado por Robert De Niro y Helena Bonham Carter, merece ser recordada por la fastuosidad de su puesta en escena y su espectacular conexión con el espíritu del romanticismo.

SED DE MAL

Orson Welles escribió, dirigió y asumió uno de los papeles principales de esta extraordinaria película, en más de un sentido auténtico canto del cisne del cine negro clásico, y una de sus obras más poderosas, bellas y personales. Charlton Heston, Janet Leigh y Akim Tamiroff, sus compañeros de reparto, también estuvieron a la altura.

N.º 33. Por Ángel Comas.

LA REINA DE AFRICA

Uno de los títulos más míticos de la historia del cine de aventuras, tanto por la participación de las personalidades que intervinieron en ella, el director
John Huston y los actores Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, como por el anecdotario generado a su alrededor sobre su rodaje, tan pletórico de aventuras como el propio film.

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

Aunque Billy Wilder debe la mayor parte de su fama a la comedia, qué duda cabe de que en el terreno del cine dramático también logró grandes trabajos. Posiblemente el mejor de todos sea este maravilloso melodrama con toques de cine negro en torno a una estrella de cine en decadencia, repleto de momentos de gran sordidez.

N.º 34. Por Carlos Balagué.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES

Cary Grant, James Mason y Eva Marie Saint protagonizaron esta dinámica obra maestra de Alfred Hitchcock, sin duda uno de sus títulos más brillantes y espectaculares, en el que la combinación de acción, suspense y soterrado sentido del humor dio pie a uno de los relatos de intriga más absorbentes que se hayan realizado.

EL VERDUGO

Clásico por antonomasia del cine español, y para muchos la mejor película de Luís García Berlanga, este magnífico trabajo protagonizado por Nino Manfredi, Emma Penella y José Isbert sigue haciendo gala de un demoledor sentido del humor negro en su visión sarcástica, dura y sin concesiones de la España de la época.

N.º 35. Por Javier Coma.

RAICES PROFUNDAS

George Stevens dirigió este admirable western psicológico, que el tiempo ha reivindicado hasta convertirlo en uno de los grandes iconos del género. Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, el pequeño Brandon de Wilde y el maléfico pistolero encarnado por Jack Palance han pasado a la historia del western con toda justicia.

¡QUE BELLO ES VIVIR!

La mejor película de Frank Capra y su film más representativo por antonomasia, esta extraordinaria comedia dramática protagonizada por James Stewart ha logrado colocarse entre los mitos de la historia del cine americano gracias a su admirable combinación de drama y humor, de toques cotidianos y apuntes fantásticos.

N.º 36. Por Esteve Riambau.

PULP FICTION

Considerado un film clave del cine contemporáneo, esta famosa película de Quentin Tarantino, protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Harvey Keitel, captó poderosamente la atención general gracias a su milimétrica construcción narrativa y a sus sorprendentes dosis de violencia y humor negro.

ED WOOD

Tim Burton llevó a la pantalla la historia, más o menos real, de Edward D. Wood Jr., cineasta que tiene el dudoso honor de ser recordado como “el peor director de la historia del cine”. Johnny Depp y Martin Landau, este último encarnando a Bela Lugosi, protagonizaron este excelente film que reflexiona irónicamente sobre el mundo del cine.

N.º 37. Por Jorge Gorostiza.

CASINO

Martin Scorsese firmó este espectacular film que puede considerarse la culminación de una determinada rama temática de su carrera. Robert De Niro, Sharon Stone y Joe Pesci protagonizaron este violento melodrama criminal sobre los negocios de la mafia en Las Vegas, que su director resuelve con su estilo habitualmente brillante.

TENER Y NO TENER

Humphrey Bogart y Lauren Bacall son la mítica pareja protagonista de esta adaptación de un famoso relato de Ernest Hemingway, una odisea pletórica de aventura, intriga y romance con la que el realizador Howard Hawks logró una de las muestras más depuradas de su manera de entender el cine.

N.º 38. Por Quim Casas.

EXTRAÑOS EN UN TREN

Robert Walker y Farley Granger fueron la carismática pareja protagonista de esta adaptación de la célebre novela homónima de Patricia Highsmith, con la que Alfred Hitchcock consiguió una de sus obras maestras más lúcidas y depuradas: un melodrama criminal que, en el fondo, encubre una profunda digresión sobre la conducta humana.

LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

Una de las grandes joyas de la historia del cine americano, tanto por el atrevimiento de su planteamiento argumental como, sobre todo, por su sugerente resolución. Film maldito en su época, luego reivindicado a su merecido estatus actual de obra maestra del fantástico, constituye uno de los puntos culminantes de su director: Tod Browning.

N.º 39. Por Ángel Comas.

EL EXORCISTA

William Friedkin dirigió esta adaptación de un popular best-seller de William Peter Blatty, logrando contra todo pronóstico una de las películas de terror más exitosas, influyentes e imitadas de la historia: la crónica de una posesión diabólica que da pie a una sinfonía del horror anclada en un contexto fuertemente cotidiano.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS

El último film de Cecil B. DeMille fue esta monumental versión del Antiguo Testamento, en la cual su autor volcó buena parte de su sabiduría cinematográfica, logrando a la vez un gran espectáculo y un relato de gran carga dramática, servido por un elenco encabezado por Charlton Heston y Yul Brynner.

N.º 40. Por Carlos F. Heredero

LA EDAD DE LA INOCENCIA

Una maravillosa novela de Edith Wharton se encuentra en la base de este excelente film de Martin Scorsese, uno de sus trabajos más refinados e inteligentes. En esta ocasión el realizador neoyorquino contó con Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder como protagonista de un melodrama de época bellamente filmado.

EVA AL DESNUDO

La más famosa película del realizador Joseph L. Mankiewicz, y sin duda alguna también una de las mejores, es este apasionante melodrama sobre el arribismo y la ambición sin escrúpulos dentro del mundo del espectáculo. Extraordinario reparto, encabezado por Bette Davis, Anne Baxter y George Sanders.

N.º 41. Por Pablo Pérez.

THELMA Y LOUISE

Susan Sarandon y Geena Davis fueron la pareja protagonista de este exitoso alegato feminista, con el cual el realizador británico Ridley Scott logró uno de los mayores triunfos de su carrera y cautivó al público con este relato, a medio camino entre la denuncia y la road-movie, resuelto con una gran factura formal.

LA VENTANA INDISCRETA

Una de las obras más analizadas de Alfred Hitchcock, y con razón, dado que, además de un gran film, se trata de una obra perfecta para entrar en toda clase de digresiones sobre el mirar, el espiar, el observar y el ser observado: la quintaesencia del cine. Todo ello construido sobre una intriga policíaca admirablemente resuelta.

N.º 42. Por Tomás Fernández Valentí.

TORO SALVAJE

Uno de los mejores trabajos de Martin Scorsese y de su actor fetiche, Robert De Niro, fue esta apasionante inmersión en el sórdido mundo del boxeo a través del retrato del personaje real de Jake La Motta, un púgil protagonista de uno de esos densos descensos a los infiernos de la corrupción tan queridos por su autor.

EL PADRINO III

El final de la saga de los Corleone, brindado por su mismo realizador, Francis Ford Coppola, en un film que no desmerece del resto de la serie y que recopila muchos de su grandes aciertos: desde un suntuoso tono melodramático, a medio camino entre lo shakespeariano y lo operístico, hasta una brillante resolución visual.

N.º 43. Por Javier Coma.

LOS SOBORNADOS

Posiblemente la más dura y contundente de las aportaciones de Fritz Lang al cine negro, este admirable relato policíaco, protagonizado por Glenn Ford, Gloria Grahame y Lee Marvin, sigue maravillando por su atmósfera sombría, la genial sequedad de su narrativa y la fuerza de sus momentos de violencia.

CAUTIVOS DEL MAL

Una de las mejores películas que se hayan hecho en Hollywood sobre el funcionamiento de la así llamada “Meca del cine”, y uno de los más bellos y elegantes melodramas del realizador Vincente Minnelli, quien contó en esta ocasión con el apoyo de un gran reparto encabezado por Kirk Douglas y Lana Turner.

N.º 44. Por Gerard y Manuel Quinto.

RESERVOIR DOGS

La primera película de Quentin Tarantino, y todavía hoy una de las mejores, fue este thriller en torno al atraco a un banco por parte de una banda de delincuentes, y sus catastróficas consecuencias, famoso por su construcción dramática, su ingenio visual y el talento de sus actores, entre ellos Harvey Keitel, Tim Roth y Michael Madsen.

LA LEY DEL SILENCIO

Uno de los más famosos films de Elia Kazan es este oscarizado melodrama de denuncia, protagonizado por Marlon Brando, Eva Marie Saint, Rod Steiger y Lee J. Cobb, en el que muchos han querido ver una parábola sobre el tema de la delación, y que conserva todos sus méritos gracias a la fuerza de una imágenes sin mácula.

N.º 45. Por Ángel Comas.

EL CAZADOR

La famosa película del realizador Michael Cimino sobre la guerra del Vietnam, interpretada por Robert De Niro, Meryl Streep y Christopher Walken, en la que la historia de un grupo de amigos enviados a participar en el conflicto bélico se erige en una espléndida panorámica sobre sentimientos íntimos de los Estados Unidos.

EL ULTIMO REFUGIO

Raoul Walsh firmó aquí otra de sus mayores contribuciones al cine negro. Humphrey Bogart e Ida Lupino fueron la memorable pareja protagonista de este excepcional thriller, basado en una novela del excelente W.R. Burnett, la conmovedora crónica de los últimos días de un fuera de la ley condenado a un trágico destino.

N.º 46. Por Ricardo Aldarondo.

LA CONDESA DESCALZA

Ava Gardner y Humphrey Bogart protagonizaron este suntuoso melodrama en torno a una imaginaria estrella de cine a la que su propia belleza le impide alcanzar la felicidad. Un prestigioso film de Joseph L. Mankiewicz, recordado por su aguda disección del mundo del espectáculo, con toda su hipocresía y contradicciones.

PERDICION

Otra demostración de que el talento de Billy Wilder no se circunscribía al terreno de la comedia lo hallamos en este espléndido ejemplo de cine negro, adaptación de una novela de James M. Cain en la que Fred MacMurray, Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson son los tres vértices de una inolvidable intriga criminal.

N.º 47. Por Quim Casas.

RETORNO AL PASADO

Robert Mitchum, Jane Greer y Kirk Douglas encabezaron el elenco de esta extraordinaria muestra del mejor cine negro, un relato denso y atmosférico con el cual su realizador, Jacques Tourneur, volvió a hacer gala de su maestría a la hora de dibujar tensas relaciones humanas y de mostrar tenebrosas intrigas.

DUNE

La lujosa adaptación de la famosa novela de ciencia ficción de Frank Herbert, producida por Dino De Laurentiis e interpretada por un reparto de grandes figuras, fue más allá de la superproducción de espectáculo al uso, erigiéndose en una densa epopeya fantástica repleta de asombrosas soluciones visuales propias de su director: David Lynch.

N.º 48. Por Ángel Sala.

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO

El irlandés Neil Jordan llevó a la pantalla un popular libro fantástico de la novelista Anne Rice, con un reparto encabezado por Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst y Antonio Banderas, logrando un elegante relato de terror que incluso va más allá del propio libro, gracias a la fuerza de unas magníficas imágenes.

EL ENIGMA... ¿DE OTRO MUNDO?

Producida por Howard Hawks y dirigida por Christian Nyby, es esta una de las más populares películas de la ciencia ficción americana de los 50. Un relato de horror puro, ambientado en una estación en el Ártico, donde un grupo de militares y científicos tienen que hacer frente a una inquietante amenaza extraterrestre.

N.º 49. Por J.M. González-Fierro Santos.

EL TERCER HOMBRE

Un prestigioso film del británico Carol Reed, a partir de un relato de Graham Greene y con un reparto encabezado por Joseph Cotten, Alida Vali, Orson Welles y Trevor Howard, que el paso del tiempo ha convertido en uno de los mitos de la historia del cine, pero cuyos méritos cinematográficos también brillan con luz propia.

ULTIMATUM A LA TIERRA

Robert Wise firmó esta famosa, y formidable, película de ciencia ficción en torno a la visita a nuestro mundo por parte de un pacífico extraterrestre dispuesto a alertar a la humanidad de un trágico destino. Michael Rennie fue su carismático intérprete, secundado en el reparto por Patricia Neal y Sam Jaffe.

N.º 50. Por Javier Coma.

LOS PAJAROS

Adaptación del relato homónimo de Daphne Du Maurier, con este film brillante e inusual su director, Alfred Hitchcock, logró una de sus piezas más admirables y, al mismo tiempo, más abstractas: una incursión en el terreno de lo fantástico cuyo interés se renueva a cada visionado, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor.

RIO ROJO

Otro de los mejores y más famosos westerns de Howard Hawks, protagonizado por John Wayne y Montgomery Clift, en el que las aventuras de un grupo de cowboys que trasladan ganado se convierte en una profunda epopeya humana, muy característica de su autor, sobre cómo un modo de vida condiciona el destino de las personas.

N.º 51. Por Carlos Balagué.

GRUPO SALVAJE

La más famosa película de Sam Peckinpah, y una de las mejores, es este western violento y nihilista en torno a un grupo de mercenarios enfrentados a su última aventura por tierras mejicanas. Redondean las cualidades de este excelente film un gran reparto, encabezado por William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan y Warren Oates.

ATRACO PERFECTO

Uno de los primeros títulos de la carrera de Stanley Kubrick, y su primera gran contribución a la historia del cine, fue este espléndido film inscrito en el cine negro, justamente famoso por su ejemplar construcción, la fuerza de su narrativa y el excelente trabajo de sus intérpretes, entre ellos Sterling Hayden y Elisha Cook Jr.

N.º 52. Por Ángel Comas.

DE ENTRE LOS MUERTOS (VÉRTIGO)

Para muchos, la mejor película de Alfred Hitchcock: un relato de intriga policíaca que encubre una de las más apasionantes historias de amor que se hayan realizado, en el que James Stewart y Kim Novak viven una relación amorosa marcada por el signo del crimen, incluso de lo necrófilo. Una obra maestra inagotable.

CHINATOWN

Roman Polanski contó con un brillante guión de Robert Towne, y con un reparto encabezado por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston, para proponer una mirada entre nostálgica y revisionista al cine negro clásico, valiéndose para ello de una puesta en escena suntuosa, que pone especial énfasis en la estética retro.

N.º 53. Por Jesús Angulo.

VIRIDIANA

Una de las obras maestras de Luís Buñuel y probablemente su mejor película rodada en España, un título que sufrió enormes problemas de censura en el momento de su estreno, hoy recordado por su inolvidable retrato de personajes sumidos en todo tipo de contradicciones, encarnados por Silvia Pinal, Fernando Rey y Francisco Rabal.

EL MANANTIAL

Muchos consideran esta maravillosa película de King Vidor, adaptación de una prestigiosa novela de Ayn Rand protagonizada por Gary Cooper, Patricia Neal y Raymond Massey, uno de los mejores y más poéticos exponentes de su ideario y de su estilo: su visión del individualismo y su épico sentido de la puesta en escena.

N.º 54. Por Javier Coma.

LOS CONTRABANDISTAS DE MOONFLEET

Inédito durante muchos años en España, este film de Fritz Lang es una de las mejores y más bellas películas de aventuras de todos los tiempos, un relato de inagotables sugerencias que brilla tanto por el atractivo de su intrigante trama como, sobre todo, por el poder de una puesta en escena gótica, sugerente y arrebatadora.

CUERPO Y ALMA

Buena parte del prestigio del realizador Robert Rossen se sustenta, con razón, en este excelente melodrama con el mundo del boxeo como telón de fondo, en el que un inolvidable John Garfield encarna a un púgil cegado por la ambición que debe cuestionar sus principios morales y éticos si no quiere sucumbir a la corrupción.

N.º 55. Por Jesús Paniego.

DESAYUNO CON DIAMANTES

Una de las más mitificadas películas del realizador Blake Edwards, en gran medida por la imagen glamurosa que ofrecía aquí su famosa protagonista femenina, Audrey Hepburn, pero también una de las mejores: una comedia dramática, basada en un libro de Truman Capote, que brinda un agridulce retrato de sentimientos humanos.

EDUARDO MANOSTIJERAS

Probablemente la obra maestra absoluta de su director, Tim Burton,
una formidable e inclasificable fantasía, protagonizada por Johnny Depp, que propone, por medio de un relato construido con un tono similar al de los cuentos de hadas, una aguda digresión sobre las fronteras entre la imaginación y la mediocre realidad cotidiana.

N.º 56. Por Rafel Miret.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF

Uno de los más grandes títulos de la primera etapa alemana de Fritz Lang, famoso entre otras razones por su soterrada denuncia del nazismo de su época. Peter Lorre llevó a cabo aquí una impresionante interpretación de un asesino psicópata en cuya figura se resumen buena parte de los males de una sociedad hipócrita y enferma.

ROCCO Y SUS HERMANOS

Luchino Visconti logró aquí una de sus más hermosas creaciones: un relato duro y a la vez sentimental, sórdido y poético, sobre las vivencias de unos emigrantes que se acaban de instalar en una gran ciudad del norte de Italia. Memorables interpretaciones de un reparto que encabezan Alain Delon, Annie Girardot y Renato Salvatori.

N.º 8. Por Quim Casas.

TERCIOPELO AZUL

Una obra legendaria del realizador David Lynch, y la culminación de su estilo sinuoso, inquietante y perturbador, que bajo su apariencia de intriga policíaca propone, de manera soterrada, un apasionante discurso sobre la malignidad que a veces se esconde bajo la más pacífica de las apariencias cotidianas.

RIO BRAVO

El más célebre de los westerns dirigidos por Howard Hawks, y por añadidura uno de los mejores, cuyo prestigio se sostiene sobre el carisma de su reparto, encabezado por John Wayne, Dean Martin y Angie Dickinson, y por la excepcional solidez de una narración que va aumentando en intensidad hasta alcanzar un clímax insuperable.

N.º 21. Por Oreste de Fornari.

CON FALDAS Y A LO LOCO

La más famosa comedia de Billy Wilder, y también una de sus más logradas incursiones en el género, en la que Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon conforman un inolvidable trío protagonista en el contexto de una divertida trama que mezcla cine negro y travestismo, canciones y una aguda digresión sobre las apariencias.

ENCADENADOS

Una de las más celebradas obras maestras de Alfred Hitchcock, extraordinaria combinación de relato de espías y melodrama romántico que supone una de las cumbres de su autor. Cary Grant, Ingrid Bergman y Claude Rains viven aquí una delicada situación triangular, tejida sobre el fondo de una tupida red de intrigas.