N.º 1. LUCES Y SOMBRAS DEL CINE NEGRO

Por Javier Coma y José María Latorre. 223 páginas.

3ª EDICION - AGOTADO

Un completo recorrido por la más famosa, glamurosa y atractiva variante que haya vivido el cine policíaco norteamericano, el así llamado cine negro, subgénero o si se prefiere movimiento artístico dentro de la cinematografía estadounidense que vivió su momento de máximo esplendor entre principios de los años treinta y hasta finales de los cincuenta. El volumen aborda los rasgos fundamentales del cine negro y también su trasfondo político, económico y social, por medio de un exhaustivo análisis cronológico en el que se dan cita tanto sus cineastas más representativos, como Howard Hawks, Jacques Tourneur o John Huston, y referencias a las novelas de autores como Dashiell Hammett, Raymond Chandler o W.R. Burnett que se encuentran tras la inspiración de numerosas películas inolvidables. Incluye filmografías.

N.º 2. LUCHINO VISCONTI

Por Rafael Miret. 318 páginas.

2ª EDICION - AGOTADO

Películas como La terra trema, Bellísima, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, La caída de los dioses, Muerte en Venecia, Ludwig o El inocente acreditan a este gran cineasta italiano como uno de los realizadores más importantes de la historia del cine. Dotado de un estilo que aunaba belleza y rigor estético, sus films siguen fascinando como el primer día y no han hecho más que ganar adeptos con el paso del tiempo. La vida y la obra de Visconti, no sólo la cinematográfica sino también la teatral y operística, es analizada minuciosamente, dejando espacio a la voz del propio director a través de la reproducción de sus escritos y declaraciones, y completando el recorrido por su obra con interesantes apéndices tales como filmografía, teatrografía, discografía y bibliografía.

N.º 3. ORSON WELLES

Por Esteve Riambau. 349 páginas.

2ª EDICION

Este volumen, el primero que se publicó en España analizando la carrera de este famoso cineasta norteamericano, aborda en su totalidad la trayectoria profesional, artística e incluso humano del célebre autor de films tan memorables como Ciudadano Kane, El cuarto mandamiento, La dama de Shanghai, Macbeth, Mr. Arkadin, Otelo, Sed de mal, El proceso, Campanadas a medianoche o Una historia inmortal, sin olvidar analizar el proceso de gestación de sus numerosas películas inacabadas o pendientes de ser montadas, la más conocida Don Quijote. El barroquismo formal de su cine, su predilección por los personajes megalómanos, su mezcla de estilos fílmicos y su pasión por las referencias literarias aparecen perfectamente reflejados en las páginas de este libro, que además incluye una detallada cronología sobre la vida de Welles.

N.º 4. ALFRED HITCHCOCK

Por Enrique Alberich. 414 páginas.

2ª EDICION - AGOTADO

Alfred Hitchcock ha pasado a la historia del cine como uno de sus mayores creadores de formas. Su brillante filmografía, caracterizada por su sentido del misterio y su turbia visión del ser humano, está llena de grandes películas cuya revisión provoca un caudal de sensaciones y sigue dando pie a todo tipo de profundas digresiones. Este libro, que se completa con filmografía cinematográfica e incluso televisiva del genial cineasta inglés, aborda cronológicamente la carrera de Hitchcock, detalla anécdotas y vicisitudes relativas al rodaje de sus films y, sobre todo, ahonda en los logros de títulos tan memorables como Alarma en el expreso, Rebeca, Encadenados, Extraños en un tren, La ventana indiscreta, Vértigo (De entre los muertos), Con la muerte en los talones, Psicosis, Los pájaros, Marnie, la ladrona, Topaz, Frenesí o Family Plot (La trama).

N.º 5. EL CINE FANTASTICO

Por José María Latorrre. 494 páginas.

2ª EDICION - AGOTADO

Un completo recorrido por el cine fantástico en sus variantes generales de terror y ciencia ficción, que históricamente se inicia en el período mudo y llega hasta la actualidad, haciendo sugestivas paradas en las etapas más significativas del género y en función del peso que han ejercido en el mismo determinadas cinematografías, productoras o personalidades, como es el caso del cine norteamericano de los años treinta a los cincuenta, la productora británica Hammer, la escuela de cine de terror italiana, Tod Browning, James Whale, Jacques Tourneur, Terence Fisher o Ray Harryhausen, sin olvidar preceptivas paradas en otras etapas del cine fantástico o en miradas arrojadas sobre el género en países asiáticos. Todo ello analizado en profundidad, desde una perspectiva de puesta en escena cinematográfica.

N.º 6. JOHN FORD

Por Quim Casas. 495 páginas.

2ª EDICION - AGOTADO

Qué duda cabe que John Ford es una de las mayores leyendas de la historia del cine, y no sólo por la fama de muchas de sus películas, sino sobre todo por su elevada calidad artística. Títulos como El caballo de hierro, La diligencia, Las uvas de la ira, ¡Qué verde era mi valle!, Fort Apache, La legión invencible, Río Grande, El hombre tranquilo, Centauros del desierto, Misión de audaces, El hombre que mató a Liberty Valance, El gran combate o Siete mujeres acreditan a un maestro. Este libro da cumplida cuenta de la grandeza de su cine, recorriendo minuciosamente toda su vida y su carrera y ahondando en las mejores cualidades del “cine fordiano”: su contribución al western y a otros géneros, su personalidad inconfundible, su tratamiento tragicómico de las situaciones, sus entrañables personajes, y su lírico sentido de la imagen.

N.º 7. LA VUELTA AL MUNDO EN 80 AVENTURAS

Por José María Latorre. 607 páginas.

Parafraseando el título de la famosa novela de Jules Verne, este volumen propone, por orden cronológico, un apasionante viaje por el cine de aventuras, que trazando un simbólico arco temporal entre El ladrón de Bagdad, la versión silente de Raoul Walsh protagonizada por Douglas Fairbanks, y Parque Jurásico, de Steven Spielberg, recorre la historia del género deteniéndose en un total de ochenta películas, escogidas entre lo mejor o como mínimo lo más significativo que ha dado el género, con gran abundancia de producciones norteamericanas pero entre las que no faltan puntuales aportaciones británicas o italianas. De este modo, el volumen propone no tanto una historia del cine de aventuras como una historia del cine en general, que se completa con un extenso prólogo donde se recogen muchos otros films, una bibliografía y fichas.

N.º 8. HOWARD HAWKS

Por Quim Casas. 512 páginas.

El western, el cine negro, el cine de aventuras y la comedia deben buena parte del prestigio de sus mejores etapas a la obra de este realizador norteamericano, quien con películas tan conocidas como Scarface, el terror del hampa, La fiera de mi niña, Sólo los ángeles tienen alas, Luna nueva, Tener y no tener, El sueño eterno, Río Rojo, Me siento rejuvenecer, Tierra de faraones, Río Bravo o El Dorado contribuyó sobremanera a la grandeza de dichos géneros. Su cine, dinámico, vitalista, aventurero, centrado en personajes de hombres decididos y mujeres de fuerte personalidad, seres condicionados por un oficio o una profesión que acaba determinando su destino, hizo escuela y generó imitaciones, que también son abordadas en este volumen, el cual atraviesa exhaustivamente el periplo vital y profesional de este carismático cineasta.

N.º 9. STANLEY KUBRICK

Por Christian Aguilera. 416 páginas.

La primera monografía publicada en España que analizaba la obra completa de este mítico realizador neoyorquino, incluyendo su película póstuma Eyes Wide Shut, y que se complementa con un estudio sobre la música en el cine de Stanley Kubrick, escrito por Jaume Carreras, filmografía y bibliografía. Un completo análisis, tanto de la obra estrictamente cinematográfica de Kubrick como de las fuentes literarias que a veces se hallaban detrás de algunos de sus más famosos títulos, entre ellos Atraco perfecto, Espartaco, Lolita, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica, Barry Lyndon, El resplandor y La chaqueta metálica, poniendo el acento en el carácter de obra total, de compendio absoluto de todo el saber cinematográfico, con el que este realizador concebía cada uno de sus films.

N.º 10. DAVID LEAN

Por Tomás Fernández Valentí. 512 páginas.

Análisis en profundidad sobre la vida y la obra del realizador británico David Lean, un cineasta cuyo nombre se halla paradójicamente eclipsado por la fama de algunas de sus películas, entre ellas populares superproducciones como El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La hija de Ryan o Pasaje a la India. Este volumen contribuye a despejar un error habitual, consistente en asociar a Lean con un cine de gran espectáculo pero vacío de contenido, olvidando por un lado el elevado interés de superproducciones como las citadas, y sin dejar de lado su brillante y sensual estilo, consolidado previamente en films como Breve encuentro, Cadenas rotas, Oliver Twist, El déspota o La barrera del sonido, que lo convierten en uno de los realizadores más necesitados de una urgente reivindicación de la historia del cine.