David Lean

DAVID LEAN. La emoción y el espectáculo

Primera edición

abril 2000

Depósito legal:

B. 14420 / 2000

ISBN:

84-87270-61-1

145 x 210 mm

512 páginas

A pesar de haber dirigido algunas de las películas más populares de la historia del cine, como Breve encuentro, El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia o Doctor Zhivago, sobre el nombre del realizador británico David Lean (1908-1991) pesa un relativo desconocimiento, dado que son muchos quienes creen que sus mayores logros se circunscriben exclusivamente a esos títulos cuya fama, en la mayoría de las ocasiones, ha logrado eclipsar la firma de su principal responsable. Sin embargo, Lean es el autor de una obra no muy extensa, compuesta tan sólo por dieciséis films, pero cuya riqueza conceptual, profundidad psicológica y belleza estética ha generado una cohorte de admiradores entre cineastas y especialistas cinematográficos de todo el mundo. David Lean. La emoción y el espectáculo pretende ser una decidida reivindicación de este gran clásico de la cinematografía, proponiendo al lector un pormenorizado recorrido por la apasionante biografía del cineasta y un análisis exhaustivo de todas sus películas, tanto las más célebres como las menos conocidas, pero no por ello menos importantes, como Sangre, sudor y lágrimas, Cadenas rotas, Oliver Twist, Madeleine, La barrera del sonido, Locuras de verano, La hija de Ryan o Pasaje a la India. El presente volumen, que ademas de incluir información sobre el rodaje de todos los films de Lean también aborda con detalle aspectos inéditos en España de la vida y obra del director (entre ellos, ambiciosos proyectos que no pudo llevar a cabo como The Bounty y Nostromo), está ampliamente ilustrado e incluye una completa filmografía y bibliografía.

TOMÁS FERNÁNDEZ VALENTÍ

Nacido en Barcelona en 1964. Licenciado en Derecho, es redactor de «Imágenes de Actualidad» y colaborador habitual de «Dirigido Por», donde ha publicado estudios dedicados a Woody Allen, Kenneth Branagh, Tim Burton, Frank Capra, Columbia Pictures, «100 Años de Drácula», Walt Disney, Clint Eastwood, Cine Fantástico, Hammer Films, Henry Hathaway, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Fritz Lang, Cine Negro, el Oscar, el Peplum, Sydney Pollack, Sam Raimi, Steven Spielberg, Bryan Singer y el Thriller Moderno, entre otros. También ha colaborado en las revistas «Quatermass», «Nosferatu» y «Versión Original», así como en la página web Cine Archivo. Autor de los libros «Drácula de Bram Stoker / La noche del cazador» (Programa Doble, nº 5), «Instinto Básico / Rebeca» (Programa Doble, nº 17), «Frankenstein de Mary Shelley / Sed de mal» (Programa Doble, nº 32) y «Toro salvaje / El padrino III» (Programa Doble, nº 42), publicados por esta misma editorial, también ha escrito «Frankenstein. El mito de la vida artificial» (Nuer, 2000, co-escrito con Antonio José Navarro) y «Paul Verhoeven. Carne y sangre» (Glénat, 2001), y ha participado en la elaboración de las obras colectivas «La renovación de la leyenda. El western en los años cincuenta» (Gandaya. Asociación Cultural Aragonesa. Cine-Club Zaragoza, 1991), «Historia del Cine» (Editorial Euroliber, S.A., 1994), «El giallo italiano. La oscuridad y la sangre» (Nuer-Festival de Sitges, 2001), «Fantípodas: una aproximación al cine fantástico australiano y neozelandés» (Paidós-Festival de Sitges, 2002), «Las miradas de la noche. Cine y vampirismo» (Ocho y Medio, 2005). «Miradas para el nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español» (Festival de Cine de Alcalá de Henares, 2006) y «El universo de Alfred Hitchcock» (Notorious, 2006). Miembro del Jurado de los Premios Sant Jordi de Cinematografía, que concede anualmente Radio 4 (Radio Nacional de España en Cataluña).