Howard Hawks

HOWARD HAWKS. La comedia de la vida

Primera edición

abril 1998

Depósito legal:

B. 15158-98

ISBN:

84-87270-43-3

145 x 210 mm

512 páginas

El presente libro, el primero que se escribe sobre Howard Hawks en España, lleva como subtítulo La comedia de la vida, que es a su vez el título que recibió en nuestro país una de las extravertidas comedias del director. Para Hawks la vida era una gran comedia, en la que el cine rivalizó siempre con su afición por los deportes. Cineasta aventurero en el sentido lúdico de la palabra, compaginó los rodajes en exteriores y en estudio con las carreras de coches, los aviones, las jornadas de pesca y las partidas de caza. Formado como director en los últimos años del cine mudo, aunque antes había desarrollado los mas diversos trabajos cinematográficos, Hawks se caracterizó siempre por la búsqueda de una cierta independencia dentro del engranaje hollywoodiense, lo que le llevó a convertirse en productor, y por su capacidad para dotar a todos los géneros tradicionales de una singular mirada personal (la repetición, el profesionalismo). Hawks abordó a su manera la comedia (La fiera de mi niña, Bola de fuego, Me siento rejuvenecer, Luna nueva, Su juego favorito), el western (Río Rojo, Río Bravo, El Dorado), el cine policial (El sueño eterno), el de gángsteres (Scarface), el melodrama criminal (El código penal), los films de aviación (La escuadrilla del amanecer, Sólo los ángeles tienen alas), el drama bélico (Vivamos hoy, El sargento York), el relato de cacería (¡Hatari!) o la superproducción histórica (Tierra de faraones). En Howard Hawks. La comedia de la vida, abundantemente ilustrado, se repasan los trazos biográficos determinantes en el director y se estudia detalladamente cada una de sus películas. El libro documenta también la relación que mantuvo con escritores de su generación (Hemingway, Faulkner), contempla su influencia en directores contemporáneos (Carpenter, Bogdanovich), analiza los films que supervisó o que no pudo completar personalmente (El enigma... de otro mundo, Rivales, The Outlaw) e incluye una relación de proyectos no realizados, documentales sobre su obra y una extensa filmografía con todas sus actividades además de la de director.

QUIM CASAS

Barcelona, 1959. Escribe asiduamente en «Dirigido por», donde ha publicado estudios sobre Ingmar Bergman, Nicholas Ray, Francis Ford Coppola, Sam Peckinpah, Louis Malle, Frank Tashlin, Jacques Tourneur, Clint Eastwood, Sam Fuller, Peter Weir, Blake Edwards, Michael Powell, Henry Hathaway, Anthony Mann, Richard Fleischer, Budd Boetticher, Frank Borzage, Edgar G. Ulmer, Rouben Mamoulian, Joel y Ethan Coen, Paul Verhoeven, Roman Polanski, Steven Soderbergh, Ang Lee, Takeshi Kitano, John Woo, Guillermo del Toro, Quentin Tarantino, Michael Mann, Sofia Coppola y Johnnie To.

Crítico cinematográfico de «El Periódico de Catalunya». Colabora en las revistas de cine y de música «Nosferatu», «Imágenes de Actualidad», «Benzina» y «Rockdelux». Ha escrito también en «Contracampo», «Archivos de la Filmoteca», «Fotogramas», «Cartelera Túria», «Ajoblanco», «Avui», «El Món», «Factory», «Noticiero Universal», «Travelling», «Scope» y la revista de cómics «U». Ha colaborado en diversos programas de Com Radio, Catalunya Cultura, iCat, Radio 4 y Ona Catalana.

Miembro del comité de selección y programación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Profesor de Introducción al Guión en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde, desde 1995, también ha impartido cursos de Historia de la crítica cinematográfica, Banda sonora e Historia de las grandes productoras. Participa en diversos cursos, seminarios y talleres sobre historia del cine, análisis del cine y crítica cinematográfica organizados por la Universitat Ramon Llull-Blanquerna, IDEC, el Institut de Humanitats-Associació Catalana de crítics y Estudiodecine. Creó para la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) la asignatura Análisis y crítica audiovisual (2004). Programador ocasional del espacio de cine experimental Xcéntric (CCCB) y de la Fundació Caixa Catalunya-La Pedrera.

Es autor de los libros: Raoul Walsh (JC, 1982), John Ford. El arte y la leyenda (Dirigido por, 1989), Fritz Lang (Cátedra, 1991), El western. El género americano (Paidós, 1994), Howard Hawks. La comedia de la vida (Dirigido por, 1998), Sam Fuller (Cátedra, 2001), John Carpenter. Horror en B mayor (Semana Cine de Terror de San Sebastián, 2003), Clint Eastwood. Avatares del último cineasta clásico (Jaguar, 2003), Anthony Mann. Bortizkeria eta tragedia ibilbideak (Festival de San Sebastián, 2004), Análisis y crítica audiovisual (UOC, 2006), Películas clave del western (Robinbook, 2007), David Lynch (Cátedra, 2007), y de los volúmenes de la colección Programa Doble Terciopelo azul/Río Bravo (Dirigido por, 1995), Batman/Duelo al sol (Dirigido por, 1996), James Bond contra Goldfinger/Al rojo vivo (Dirigido por, 1997), Extraños en un tren/La parada de los monstruos (Dirigido por, 1999) y Retorno al pasado/Dune (Dirigido por, 2000). Ha coordinado también los siguientes libros: Jim Jarmusch. Itinerarios al vacío (Festival Las Palmas-T&B Editores, 2003), Abel Ferrara. Adicción, acción y redención (Festival de San Sebastián, 2005), Barbert Schroeder. Itinerarios y dilemas (Festival de San Sebastián, 2006), David Cronenberg. Los misterios del organismo (Semana Cine de Terror de San Sebastián, 2006) y Henry King (Filmoteca Española-Festival de San Sebastián, 2007).

Ademas ha participado en distintas obras colectivas centradas en temas cinematográficos o musicales.

Fue responsable de publicaciones y miembro del comité de selección del Festival de Cine de Barcelona

(1987-1989) y subdirector del mismo certamen en su cuarta y última edición (1990). Co-guionista de La ràdio folla (1985), de Francesc Bellmunt y ayudante de dirección de El sistema Robert Hein (1986), de Luis Aller.